De Peña Negra vengo
para Sanabria;
galopan mis caballos
por la empinada...
Cercana está la venta,
llenar mi bota quiero,
beber con la mi moza
a orillas del Duero.
De Peña Negra vengo
para Sanabria;
galopan mis caballos
por la empinada...
ARRIEROS
¡Yía! ¡Yía! Mis jacas lindas
¡Yía! ¡Yía! Como galopan
¡Yía! ¡Yía! Anda, Alazana.
¡Yía! ¡Yía! Anda, Garbosa
LORENZO
El dueño de la venta
tráiganos vino;
del más rojo que tenga,
del menos fino;
quiero vino de Toro
que goza fama
de arder en nuestros pechos
como una llama,
pues quien nos vea
junto a la jarra de vino rojo,
sabrá si en nuestros ojos
relampaguea, relampaguea.
El dueño de la venta
tráiganos vino;
del más rojo que tenga,
del menos fino. ¡Ah!
Soy arriero,
y por eso el vino tinto de Toro
es el que quiero.
Soy arriero,
y por eso el vino tinto
es el que quiero.
ARRIEROS
Y por eso el vino tinto de Toro
es el que quiero.
TODOS
El que fuerza en camino me da...
El dueño de la venta, que salga...
¡Soy arriero!...
EL BARBERILLO DE LAVAPIES
"INICIO Y ENTRADA DE LAMPARILLA"
Dicen que en el Pardo, madre
al bendito San Eugenio,
le han dejado sin bellota
los señores madrileños;
y que al ver que los hidalgos
se van ya poniendo gruesos,
no ha de haber un cochinillo
que no se haga caballero.
ESTUDIANTES
Dicen que las buenas mozas
en Madrid han decidido,
el gastar en vez de lengua
una espada de dos filos.
Y si hay guerra en este invierno,
los Walones y los Suizos
llevarán en vez de espada
guardapiés y rebocillo.
MAJAS
Si es la lengua espada
en las madrileñas,
en los estudiantes
¿qué será la lengua?
Faldas llevan ellos,
faldas llevan ellas;
sólo saber falta
quiénes son más hembras.
ESTUDIANTES
A pedir venimos de
Alcalá de Henares,
que las faldas quiten
a los estudiantes.
Pues si son rebeldes
y si son audaces,
es por llevar faldas
como las comadres.
TODOS
¡Eso es verdad!
Estudiantes y Majas
buenos están.
¡Viva la sal!
El que quiera verdades
que venga acá.
ESTUDIANTES
(A una VENDEDORA que pasa con una cesta.)
¿Qué es lo que vendes, niña
de ojos azules?
VENDEDORAS
Almendritas del Pardo,
bellotas dulces.
ESTUDIANTES
Mucho cuidado,
que esas almendras tienen
el gusto amargo.
TODOS
¡Eso es verdad!
Estudiantes y Majas
buenos están.
¡Viva la sal!
El que quiera verdades,
que venga acá.
LAMPARILLA
¡Salud, dinero y bellotas!
TODOS
¡El barbero Lamparilla!
LAMPARILLA
Aquí está para serviros,
lo peor que hay en la villa.
TODOS
¿Qué viene hoy buscando al Pardo,
el asombro de Madrid?
LAMPARILLA
A rezar a San Eugenio
y a comerme un celemín.
TODOS
¡Que nos cuente sus hazañas!
UNOS
¡Haced corro!
OTROS
¡Oíd!
TODOS
¡Oíd!
LAMPARILLA
Yo fui paje de un obispo
y criado de un bedel,
y donado de un convento
y ranchero de un cuartel.
Yo fui sastre cuatro días,
monaguillo medio mes,
y ni el mismo diablo sabe
lo que he sido y lo que sé.
Ahora soy barbero
y soy comadrón,
y soy sacamuelas
y soy sangrador;
peino, corto, rizo,
y adobo la piel,
y echo sanguijuelas
que es lo que hay que ver,
Lamparilla soy,
Lamparilla fuí,
este es el barbero
mejor de Madrid;
Lamparilla fuí,
Lamparilla soy,
y no hay nadie triste
en donde yo estoy.
TODOS
Lamparilla no,
Lamparilla sí,
este es el barbero
mejor de Madrid.
LAMPARILLA
Yo soy músico y coplero
y organista y sacristán,
¡y en mi barrio no ha nacido
otro yo para bailar!
Yo hago pasos de comedia,
sé francés y sé latín,
y ando siempre tras las mozas...
por supuesto.... con buen fin.
Pongo sinapismos,
peino con primor,
y tiño las canas
de cualquier color.
Bebo como cuatro,
juego como seis,
y afeito a cien hombres
con la misma nuez.
Lamparilla fuí,
Lamparilla soy,
nadie paga el gasto
en donde yo estoy.
Lamparilla soy,
Lamparilla fuí,
yo soy el barbero
mejor de Madrid.
TODOS
Lamparilla no,
Lamparilla sí,
este es el barbero
mejor de Madrid.
Chinochilla de mi charniqué,
chipicalli tiés que trajenar,
que es la chipi con bullapipén
p’al chupendi y pa chamullar.
CLARA
Si me parlas como Faraón,
gitanilla para ti seré,
porque siento que mi corazón,
ha nacido para ser calé.
CAPÓ
Yo seré más cañí que “Bocajacha”
CLARA
Háblame tu caló que me emborracha.
CAPÓ
Pues indica mi cantar.
CLARA
Ya te puedes arrancar.
CAPÓ
Mi chai: es tu rotuñí
como una rují.
Mi chai: es tu calochí
jimiloy de gildí.
Desde el chivel ocala
te llevo andoquí.
Beluñí de mi orchí,
no te chungues de mí,
que mi chola se chala,
lo pues javillar,
y que ya me da lacha
belenes mangar.
CLARA
Tu chai, etc.
CAPÓ
Chinochilla, etc.
Chinochilla de mi charniqué, chipicalli tiés que trajenar, que es la chipi con bullapipén p’al chupendi y pa chamullar. CLARA Si me parlas como Faraón, gitanilla para ti seré, porque siento que mi corazón, ha nacido para ser calé. CAPÓ Yo seré más cañí que “Bocajacha” CLARA Háblame tu caló que me emborracha. CAPÓ Pues indica mi cantar. CLARA Ya te puedes arrancar. CAPÓ Mi chai: es tu rotuñí como una rují. Mi chai: es tu calochí jimiloy de gildí. Desde el chivel ocala te llevo andoquí. Beluñí de mi orchí, no te chungues de mí, que mi chola se chala, lo pues javillar, y que ya me da lacha belenes mangar.
LA CANCION DEL OLVIDO
"SOLDADO DE NAPOLES"
SOLDADOS
Soldado de Nápoles
que vas a la guerra:
mi voz, recordándote,
cantando te espera.
Cariño del alma, ven,
que vas a probar
la dicha de amar,
oyendo los sones
de mis canciones.
LOMBARDI
Soldado de Nápoles
me quiso mi suerte.
La gloria romántica
me lleva a la muerte.
No digas tu cántico,
que aviva mi pena;
si muero queriéndote,
¡qué muerte tan buena!
SOLDADOS
Soldado de Nápoles
que buscas la gloria,
te espero brindándote
la ansiada victoria.
¡No mueras, soldado, no!
Cariño del alma, ven,
que vas a alcanzar
la dicha de amar,
que es gloria también.
SOLDADOS
Soldado de Nápoles que vas a la guerra: mi voz, recordándote, cantando te espera. Cariño del alma, ven, que vas a probar la dicha de amar, oyendo los sones de mis canciones.
LOMBARDI
Soldado de Nápoles me quiso mi suerte. La gloria romántica me lleva a la muerte. No digas tu cántico, que aviva mi pena; si muero queriéndote, ¡qué muerte tan buena!
SOLDADOS
Soldado de Nápoles que buscas la gloria, te espero brindándote la ansiada victoria. ¡No mueras, soldado, no! Cariño del alma, ven, que vas a alcanzar la dicha de amar, que es gloria también.
Con alegría inmensa
tu resolusión
oigo de tus labios,
Ana Mari ...
ANA MARI
El mandato
de mi corazón
cumplo al pronunciar
mi confesión.
SANTI
Pero es un sacrifisio
de tu juventud,
por lo buena que eres
y por gratitud.
ANA MARI
¿Es acaso sacrificio
que le pague su bondad?
¡Quiera Dios que mi cariño
sea su felicidad!
SANTI
Dime niña, de quererme
¿nunca te arrepentirás?
ANA MARI
Si me acepta como esposa,
si es dichoso junto a mí,
no tendré que arrepentirme
del camino que elegí...
(Aparte.)
Aunque llore el que perdí.
SANTI
Yo te acepto
con alegría,
mas me duele
si una tristeza
es para ti.
Siento
que resusita en mi
una olvidada ilusión.
ANA MARI
(Aparte.)
Y entretanto yo la entierro
para no resucitar.
SANTI
Me parese que es su imagen
La que vuelvo a contemplar.
Una mujer hermosa como tú
fue mi ilusión.
La supe querer
sin que ella adivinara mi pasión.
Y en ti renaser
la ve por fin mi corasón.
ANA MARI
Con mis afanes
quiero yo resucitar
toda la ilusión que le inspiraba.
SANTI
Tu madre fue ...
ANA MARI
¡Madre mía! ¡Oh, madre mía!
¡Mi madre fue!
SANTI
Y a ti lo mismo te querré
que a la que adoré en mi juventud.
¡Tu madre fue!
ANA MARI
Es dulce soñar
que se realiza al fin una ilusión.
¡Y es triste pensar
que para siempre se perdió!
SANTI
La supe querer
sin que ella adivinara mi pasión.
Y en ti renaser
la ve por fin mi corasón.
(Haciendo mutis despacio y juntos por la izquierda.) ANA MARI
¡Amor soñado por mi corazón!
SANTI
¡Amor tardío, pero firme amor!
LA DEL SOTO DEL PARRAL
"YA MIS HORAS FELICES"
Los cantos alegres de los zagales
aumentan siempre la pena mía,
y mi amargura vivo llorando
con la ilusión perdida.
¡Ya mis horas felices!
¡Mi alegre vivir!
Todo luz, risas y esperanzas,
no volveréis a mí.
Si con fuerza en mi pecho
prendió la llama del pesar,
desamor, llanto y amargura
solo podré alcanzar.
Eres mi mujer
la que yo quiero,
y a tí sola di mi corazón;
yo no se fingi,
ni pensé en la traición,
ni sabré mentirte
nunca con mi pasión.
Si sufro callando
respeta el silencio;
hablar no es posible,
pues debo callar;
ya ves si es tormento
sufrir sin hablar.
Quiero
desterrar de tu pecho el temor; quiero
que tu fe vuelva a mí;
quiero
que me miren tus ojos;
quiero
con tu amor ser feliz.
Dame
como el sol a la mies tu calor.
Dame
tus caricias, mi bien.
Besos
calmarán mi amargura.
Besos
de tus labios, mujer.
Mi alegre vivir
no puedo olvidar;
ni aquella paz que gocé.
¡Ay!, tiempo feliz....
ya no ha de volver
el bienestar que perdí.
Pa siempre se fue la luz de mi ilusión, la vida toda
que alienta mi pasión.
Vivo
dominando mi pena;
siento
la esperanza perder;
lloraré mi amargura
en tus brazos, mujer.
Del cabello más sutil que tienes en tu trenzado he de hacer una cadena para traerte a mi lado.
Una alcarraza en tu casa, chiquilla, quisiera ser, para besarte en la boca, cuando fueras a beber.
Del cabello más sutil que tienes en tu trenzado he de hacer una cadena para traerte a mi lado.
Una alcarraza en tu casa, chiquilla, quisiera ser, para besarte en la boca, cuando fueras a beber.
DOÑA FRANCISQUITA
"DUO DE AURORA Y FERNANDO"
Aurora:
¡Escúchame! Fernando: No puedo escucharte; calla, déjame. Aurora: ¡Ah! Escucha, Fernando: no vayas con ella, que si me abandonas ¡que va a ser de mí! Fernando: ¡No me grites así! Aurora: Lo que he de decirte se dice muy bajo; lo siento en el fondo de mi corazón. Fernando: ¡Gentil canción! Aurora: Bien sabes tú que tengo el alma por tu querer atormentada. Fernando: No te reirás de que lo dude. Aurora: ¡Lo juro yo por estas cruces! Fernando: Por ti, mujer, no he de sufrir, ni he de volver a padecer por tu querer. No se fingir; no puede ser. Aurora: No se si tú me quieres. Fernando: ¡Bah! Aurora: Tampoco se si tú me olvidas. Fernando: ¿Yo? Aurora: Lo que yo se es que vivo cuando tú me miras; y en cambio muero si tú no quieres verme. ¡Ah! ¡Con lo que yo te quiero! Fernando: ¡Bien sabes tú que te quería con el afán de hacerte mía! Aurora: Fernando, ven, que todavía seré tu amor y tu alegría. ¡Si estoy leyendo en tus ojos que tu vereda es la mía! Fernando: No puede ser. Aquel amor mío murió y siento el ansia de otro querer. Aurora: ¡No! Escucha, mi bien; tú no debes tratar a tu nena ¡mi vida!, con ese desdén. No digas que no; tú no puedes querer a ninguna ¡mi vida! Queriéndote yo. Te quiero besar... Y mis ojos, temblando en los tuyos, ¡mi vida! Se quieren mirar. Fernando: No sigas, Aurora. ¡te acuerdas ahora de hacerme dichoso! Aurora: ¡Ven, celoso! Fernando:
¡No lo creas!
Aurora: Pues, entonces, ¿por qué me aperreas? Fernando: Me gustas, mujer, cuando pliegas los labios y dices, ¡mi vida! Fingiendo un querer. ¡Que hermosa que estás! Ya comprendo por qué a tantos hombres, ¡mi vida! Los llevas detrás. Cuando tantos sedientos por ti beben los vientos, no se diga que estás penando por otro, que es uno más. Aurora: Te quieres burlar, mal hombre, de mí. Te juro que sí, te vas a acordar. Porque a la Aurora Beltrán no la puede morder ningún alacrán. Fernando: Me dices a mí que es burla el desdén. Tú sabes muy bien de quien lo aprendí. Y de Fernando Soler no se puede reír ninguna mujer. Aurora: ¡Te tendrás que acordar! Fernando: No te enfades mujer. Deja el tiempo correr. Aurora: ¡Pues de esa mujer te vas a acordar!
AGUA AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
"CORO DE BARQUILLEROS"
Vivimos en la ronda de Embajadores, al lao de la Ribera de Curtidores. Pasamos nuestra vida con los chiquillos, que son los que consumen nuestros barquillos. Cruzamos el Prao, la plaza Colón voceando: ¿quién los quiere tiernecitos, tostaítos de canela y de limón? Las niñeras y los soldaos, por nosotros están pirraos les dan cuartos a los chiquillos, y hablan, mientras juegan a los barquillos, y los seis u ocho barquillos, que les damos por favor, se los comen muy tranquilos, entre la niñera y el gastador. Cuando viene un señorito, y nos dice: vamos a jugar, en menos que canta un gallo la trampa está prepará. Como están los clavos flojos y la máquina desnivelá por más que se vuelva mico, no hay gachó que nos pué ganar. ¡Sería un pueblo! ¡U dos o tres! Que un silbante ganar quisiera a los barquilleros de Lavapiés. ¡Sería un pueblo! ¡U dos o tres! Que un silbante ganar quisiera a los barquilleros de Lavapiés. Yo me voy a las Vistillas. [¡Barquillos finos!] Yo a la Puerta de Alcalá. [¡Que son de pistón!] Yo me quedo en Recoletos. [¡Los llevo é canela!] Yo a la plaza la Cebá. [¡Los llevo é limón!] ¡Ar! ¡Uno! ¡Ar! ¡Dos! ¡Ar! ¡Uno! ¡Ar! ¡Dos! ¡Adiós!
AGUA AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
"CORO DE NIÑOS, NIÑERAS Y AMAS"
Tanto vestido blanco, tanta parola (Coro de niñas y niñeras)
NIÑAS
(Jugando al corro.)
Tanto vestido blanco,
tanta parola,
y el puchero a la lumbre
con agua sola.
Arrión, tira del cordón,
cordón de la Italia,
¿dónde irás, amor mío
que yo no vaya?
NIÑERAS
Las señoras nos mandan
a Recoletos con los bebés,
NIÑO
Yo quiero agua.
NIÑA
Y yo barquillos.
NIÑERA
¿Y tú que quieres?
NIÑO
Yo azucarillos.
NIÑERA
Pa que tomen el fresco,
por los jardines, ¡arza y olé!
NIÑERA
Pero señora,
¿porqué le pega?
AMA
Porque es muy malo.
CHICO
[Tía gallega.]
NIÑERAS
Nos encargan que vayamos,
siempre detrás,
y que no nos separemos
de ellos jamás.
Pero si nos habla un tipo
de esos que nos hacen tilín,
¡vaya si se quedan solas,
las criaturitas al fin!
Algunas de las mejores zarzuelas de nuestro género musical fueron llevadas al cine, con mayor o menor éxito. Uno de los directores que más lo hizo fue Juan de Orduña, un profesional del séptimo arte que procuró ser fiel a los libretos y resaltar los números musicales más importantes de cada pieza. Sus películas fueron interpretadas por actores de la época, como Juan Luis Galiardo, Manuel Gil, José Suárez, Mary Francis, Armando Calvo, José Sacristán, María José Alfonso, Marisa Paredes y otros.
He aquí algunos fragmentos.
Comedia lírica en tres actos, el segundo dividido en tres cuadros, en verso.Texto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Música de Federico Moreno Torroba. Estreno: 26 de marzo de 1932, en el Teatro Calderón, de Madrid. Acción de los dos primeros actos en Madrid, el tercero en Piedras Albas (Cáceres), Año 1868. Argumento. Acto I. Madrid, Plazuela de San Javier. En la escena de ambiente aparecen Carolina que atraviesa la plaza, un saboyano cantando, Aníbal que habla con Nogales sobre la futura insurrección... Luisa Fernanda desoye los consejos que tratan de convencerla de que acepte las proposiciones de Vidal Hernando, pero la joven confiesa estar enamorada de Javier, un apuesto coronel de húsares. Javier aparece en escena, pero antes de que Luisa Fernanda pueda hablarle se dirige al palacio de la Duquesa Carolina. Es ahora Vidal Hernando quien de nuevo se declara a la protagonista. Ésta, una vez más también, le rechaza. Aníbal comunica a Vidal que ha convencido a un militar de que participe con ellos en la revuelta que se prepara y Vidal Hernando se declara monárquico por despecho, sólo porque Javier, que es el militar aludido, es también su oponente en el amor de Luisa Fernanda. Acto II. Se celebra la romería de San Antonio. El ambiente es festivo y las jóvenes casamenteras invocan los favores del Santo, acción a la que se unen Javier y Carolina. Las vecinas comentan la desvergüenza de la pareja y les falta tiempo para contárselo a Luisa Fernanda que pretende disimular su rabia y sus celos. Vidal y Carolina mantienen una conversación en la que la mujer trata de atraerse al hombre al bando realista. La situación es interrumpida por Luisa Fernanda que, ante la actitud de Javier hacia la Duquesa, ha aceptado a Vidal como pretendiente. Reunidos Luisa, su padre y Vidal, aparece Javier que exige a la joven que abandone el lugar. Vidal se interpone con tanta cortesía como firmeza. El enfrentamiento culmina cuando la Duquesa Carolina subasta un baile con ella para obtener fondos para el cepillo del santo. Vidal ofrece una puja inalcanzable por ninguno de los presentes y regala el baile, con desprecio a Javier, en cual, sintiéndose humillado, le arroja el guante con arrogancia. Ha estallado la revolución. Todos creen que Vidal lucha por la libertad, pero él mismo aclara que lo hace por el amor de Luisa Fernanda y que aprovechará la refriega para devolver el guante a Javier. Este ha sido hecho prisionero y cuando los revolucionarios están dispuestos a agredirle, Luisa Fernanda se interpone defendiéndole. Al poco aparecen un capitán y soldados para liberar a Javier porque la revuelta ha terminado con el triunfo monárquico. Nogales es detenido. Acto III. En la dehesa extremeña de Vidal, cerca de la frontera portuguesa, Luisa Fernanda espera su próxima boda con el hacendado extremeño, aunque continúa enamorada del coronel. Se rumorea que Javier ha resultado muerto en la batalla de Alcolea en la que han triunfado los revolucionarios. Vidal organiza una fiesta y en medio de la alegría aparece Aníbal que había sido enviado a Portugal para comprar el vestido de la novia, pero viene sin él, aunque le acompaña Javier. El derrotado militar, maltrecho y abatido, suplica a Luisa Fernanda que le perdone. Ella lo rechaza con timidez pero Vidal advierte que la muchacha sigue amándole y en un rasgo generoso permite que los dos jóvenes partan en pos de la felicidad. Moreno Torroba, músico, empresario en ocasiones y Presidente de la Sociedad de Autores escribió muchas obras de distintos géneros, pero es, sin duda, Luisa Fernanda, la página que le ha dado más popularidad y una de las que le proporcionó más satisfacciones. Tanto en España como en América, esta zarzuela es constantemente bien recibida y apreciada. Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, pareja de libretistas fundamental para la historia del género, crearon para Luisa Fernanda una serie de personajes muy bien delineados: una madrileña humilde, leal y honrada (Luisa Fernanda), una aristócrata intrigante (la Duquesa Carolina), un soldado ambicioso (Javier), un romántico de la libertad (Nogales) y un campesino noble, serio y formal (Vidal Hernando). Con ellos construyen una historia intensa que proporciona al músico muchas situaciones para su lucimiento. La verdad es que Moreno Torroba no desaprovechó estas oportunidades. Todos los números de Luisa Fernanda son conocidos y tratar de destacar los más relevantes significa reproducir casi la relación completa. Desde la bien orquestada introducción y la melancólica “Canción del saboyano” (“Marchaba a ser soldado”), cantada por todos los rincones de Madrid desde el primer día. Inmediatamente aparece la primera gran romanza, la de Javier (“De este apacible rincón de Madrid”), y dos importantes dúos: el de Vidal y Luisa Fernanda (“En mi tierra extremeña” y el de Carolina y Javier (“Caballero del alto plumero”). Ya en el segundo acto se escucha otro tema de ambiente, la celebérrima “Mazurca de las sombrillas”, de inspiración madrileña. El conflicto dramático vuelve en el Dúo de Carolina y Javier (“Para comprar a un hombre”), continúa con el Terceto de Luisa Fernanda, Javier y Vidal (“¡Cuánto tiempo sin verte!”) y alcanza el clímax con la “Escena de la subasta” (“Señoras y caballeros”). Una nueva romanza de Vidal (“Luché la fe por el triunfo”) prácticamente cierra el segundo acto, pues la escena de la batalla final resulta más bien pobre en comparación con el resto de la música. El tercer acto es más corto que los anteriores y en lo musical sólo merece destacarse el magnífico “Coro de vareadores” (“Si por el rido, si por la vera”), el Dúo de Luisa Fernanda y Javier (“Cállate, corazón”) y una última intervención coral que interpreta un tema popular (“El Cerandero se ha muerto”).
ROMANZA DE JAVIER/PLACIDO DOMINGO
EN MI TIERRA EXTREMEÑA/PLACIDO DOMINGO Y A.M.MARTINEZ
Esta denominada comedia lírica en tres actos está basada en “La discreta enamorada” de Lope de Vega que a su vez se inspiró en un cuento del Decamerón, la narración tercera de la jornada tercera, en que Pampinea fue el “precedente” de Francisquita, el fraile el de Don Matías y el caballero el de Fernando. La acción se retrasa dos siglos respecto a la contemplada por Lope, con lo que, además, queda salpicada del madrileñismo cantado por Galdós y por Mesonero Romanos.
En la gestación de la obra tal y como hoy la conocemos abundan los sucedidos, empezando por la forma de componer de Vives que se anticipaba al libreto mediante lo que llamaban “el monstruo” que venía a ser una especie de “andamio” literario sobre el que el compositor escribía su música, andamio que luego era sustituido por el libretista, pues bien los primeros versos de la canción de la juventud (Canto alegre de la juventud que eres alma del viejo Madrid) formaban parte del “monstruo” pero con tan buen acierto que fueron respetados en el libreto definitivo.
También se admite generalmente que el maestro recurrió al archivo municipal de Madrid para estudiar tonadillas que utilizó en su obra, siendo por ello acusado de plagio, sin más base que la ignorancia y la envidia. No faltó la peripecia física en forma de accidente que sufrió el maestro días antes del estreno y que obligó a que la instrumentación de algunos números la terminasen otros compositores, entre ellos Conrado del Campo, Turina y Pablo Luna quien se encargó nada menos que del “coro de románticos” impregnándolo quizás de lo que Vives denominó “música rubia” a la realizada por el aragonés. Queda por decir que antes de escoger el título se barajaron otros como Doña Manolita, Felipa y Felipita, Doña Mariquita…..
Por último es preciso comentar que después del estreno, Vives suprimió un dúo de Francisquita y Francisca y por contra el dúo de Francisquita y Fernando “Le van a oír no sea usted imprudente” no figuró en la partitura hasta el estreno en Barcelona.
El éxito fue apoteósico, inaudito, portentoso, repitiéndose muchos números, y Sol Burguete se hace eco de que el entusiasmado público llegaba a corear que “en España, sólo Vives y Belmonte”. Estadísticamente se cuenta de que en 20 años la obra se representó 5.210 veces, de las cuales 682 en Madrid y ¡896! en Barcelona.
Este éxito no ha dejado de acompañarla en los 83 años de vida que ya tiene, aunque el veredicto del público y de la crítica convirtió en principal el papel pensado como secundario de Aurora la Beltrana en detrimento del de Francisquita, hasta tal punto que algunos de los autores consultados citan un artículo de Emilio Carrere en 1943 según el cual Vives pensó en suprimir el dúo de Aurora y Fernando para no restar protagonismo a Mary Isaura, por la especial relación que, al parecer, le unía a ella, conformándose al final con pedir a Cora Raga no repitiese el número pues “él había escrito un dúo y no un cuple”.
En la senda de triunfos que esta obra ha proporcionado, además de Cora Raga, han destacado Emilio Vendrell: el mejor Fernando hasta 1956 en que comenzó la era Alfredo Kraus.
El compositor
Amadeo Vives nació en Collbató (Barcelona) el 18 de noviembre de 1871 y murió en Madrid el 2 de diciembre de 1932. De niño estuvo internado en el Asilo de San Juan de Dios de Barcelona que le generó pésimos recuerdos pero que le dio la posibilidad de su primer contacto serio con la música en 1886: la Dirección de la Banda del Asilo de la misma orden en Málaga (donde un hermano suyo era sacerdote).
Luego vuelve a Barcelona, pasando por una etapa en Toledo y componiendo en 1886 una sinfonía. En 1891 funda con Luis Millet el Orfeo Catalá y estrena diversas composiciones, destacando en 1894 L'Emigrant, en esos tiempos tuvo determinada relación personal y musical con el catalanismo. En 1897 marcha a Madrid compaginando su actividad principal de compositor de zarzuelas (salvo su ópera Arthus de 1897 y las Canciones Epigramáticas de 1915), con la de empresario de los Teatros de la Zarzuela, Cómico y Eslava, aventuras que algunas veces le depararon desastres económicos que no le conturbaron el ánimo.
Resultando imposible relacionar sus obras, me limito a detallar las más significativas,: DON LUCAS DEL CIGARRAL (1899), LA BALADA DE LA LUZ (1900), BOHEMIOS y EL HUSAR DE LA GUARDIA (1904), LA GATITA BLANCA (1905), JUEGOS MALABARES (1910), LA GENERALA (1912), MARUXA (1914) DOÑA FRANCISQUITA (1923), LA VILLANA (1927) y LOS FLAMENCOS (1928), algunas de ellas en colaboración con Gerónimo Giménez, al que precisamente Vives bautizó con el apelativo de “el músico del garbo”. Estamos ante uno de los compositores más grandes de la zarzuela de todos los tiempos, con una formación intelectual y musical de primerísimo nivel, y que a los efectos “zarzueleros” que interesa a los aficionados constituye además una personalidad con criterios tan importantes que merecen un análisis más completo de sus opiniones, que dejo para otra ocasión.
Los libretistas
Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, nació en Madrid el 26 de febrero de 1893 y allí murió el 17 de agosto de 1965; hijo de Carlos Fernández Shaw (libretista de LA REVOLTOSA, LA VIDA BREVE y muchas más) siguió sus pasos académicos, estudiando Derecho, profesionales, ejerciendo el periodismo, y vocacionales como libretista teatral.
Es esta la faceta que nos ocupa y en la que sucedió a su padre fallecido en 1911, heredando de él su gracia gaditana y …. su amigo Federico Romero que se convirtió en su colaborador hasta 1951, época en la que estrenaron LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936, finalizando su “entente cordial” con LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS del compositor y guitarrista granadino Angel Barrios sobre la obra de Antonio y Manuel Machado. Luego todavía estrenó con su hermano Rafael, EL CANASTILLO DE FRESAS de Guerrero en 1951, EL GAITERO DE GIJON de Romo en 1953 y MARIA MANUELA de Moreno Torroba en 1957. Fue Laureado con la Legión de Honor francesa y su labor literaria se extendió también a la poesía y a la traducción de autores del calibre de Rostand, Goethe y Schiller.
Federico Romero Sarachaga, nació en Oviedo en noviembre de 1886 (el día 11 según el Espasa y el 15 si hacemos caso al Diccionario de la Zarzuela) y murió en Madrid el 30 de junio de 1976, pero aunque vivió también en Zaragoza, se le considera “manchego de pro” al no haber perdido su relación con La Solana desde que su familia se instaló allí a principios del siglo XX y al haber colaborado decisivamente en “La Rosa del Azafrán” zarzuela emblemática de esa región, musicada por otro manchego ilustre.
Muy amigo de Carlos Fernández Shaw, a su muerte comenzó una colaboración con su hijo Guillermo que duró cuarenta años y que fructificó en obras como: LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936 y LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS de Barrios en 1951, destacadas de entre su producción de 65 obras.
Fue impulsor en 1932 de la Sociedad General de Autores de España, y su denodado cariño por los temas madrileños y manchegos fue reconocido al ser nombrado miembro de número del Instituto de Estudios Madrileños e hijo adoptivo de La Solana.
Sinopsis
Literariamente el argumento presenta la historia del amor de Francisquita por Fernando que ni lo nota, absorbido como está por una cómica: Aurora la Beltrana, que no le corresponde. Francisquita cortejada por el padre de Fernando se deja querer y lo alerta contra su hijo, logrando, de esta manera, interesarle. En realidad leyendo la canción del ruiseñor nos enteramos de todo, pues “la rosa que languidece de casto amor” es Francisquita, “el ruiseñor” es Fernando, “el zángano zumbador” es Don Matías y “la otra flor” es Aurora. Esta trama principal se desarrolla en un ambiente castizo que capta sensacionalmente el espíritu del pueblo de Madrid tal como lo entendió Vives cuya pretensión con esta obra fue “hacer una Verbena de la Paloma en tres actos”.
Indice de escenas
Musicalmente la obra se articula en tres actos y en los siguientes números:
Acto I: 1. Introducción y escena, “El lañador” que sirve para presentar a los principales personajes. 2. Trío, “Peno por un hombre, madre, que no me quiere”, en realidad un dúo de Francisquita y Fernando con intervención también de Cardona. 3. Cuarteto “De que te finges valiente”, casi un terceto entre Aurora, Fernando y Cardona. 4. Escena “Cuando un hombre se quiere casar”. 5. Canción de la juventud, con intervención primero de Cardona “Amigos oídme”, luego de Fernando, de gran dificultad y espectacularidad, “Gozad la primavera de vuestra vida” y finalmente de ellos y el coro “Canto alegre de la juventud”. 6. Trío que contiene la “Canción del Ruiseñor” piedra de toque para sopranos, con pasajes de coloratura. 7. Escena de carnaval que contiene los castizos sones de “Me ha dicho mi marido que no me vista” o “No vayas con careta porque repara” y el famoso “Soy madrileña” de la Beltrana.
Acto II: 8. Cofradía de la bulla, que comienza en ritmo de fandango “No sabes niño del alma” y sigue con un pasacalle “Alza Pilili”. 9. Dúo de Francisquita y Fernando “Le van o oír no sea usted imprudente”, apasionado. 10. Romanza de Fernando “Por el humo se sabe donde está el fuego”, cantado por la mayoría de los grandes tenores españoles. 11. Dúo de Aurora y Fernando, “Escúchame” con influencias aflamencadas, que llega a su climax con “Escucha mi bien” y su respuesta “Me gustas mujer”. 12. Escena “Fui demasiado vehemente” y concertante, que, en la parte de Fernando, dice “Ay Madrid del alma”. 13. Escena “Los que quieran patatas y vino añejo”.
Acto III: 14. Coro de románticos “donde va la alegría”, forma parte de la cúspide musical de esta obra y, a mi entender, de todo el género de la Zarzuela . 15. Escena que comienza con aire de seguidilla “Aurorilla la Beltrana ¿no quiere cantar?”, sigue con un bolero o canción del Marabú “A un jilguero esperaba mi jaula de oro” y termina con un fandango instrumental. 16. Dúo algo acaramelado de Francisquita y Fernando contentando al padre de éste y 17. Repetición del coro “Canto alegre da la juventud”.
CANCION DEL RUISEÑOR
Francisquita Era una rosa que en un jardín
languidecía de casto amor
por un ruiseñor,
mientras un zángano zumbador
a enamoraría desde el panal
todas las tardes venía al rosal.
Y al ver la rosa que el ruiseñor
amor sentía por otra flor,
al zángano infeliz, cuando venía,
la rosa le decía:
ese ruiseñor,
soberbio y cantarín,
cuando tú no estás,
señor, en el jardín,
viene a mi rosal y en esta rama
me dice que me ama.
Y, aunque creo yo
que con su pico miente,
jamás, jamás cantó
un trina ni un gorjeo tan valiente. Ah!
Fernando ¿Y después, y después qué pasó? Cardona Eso mismo digo yo
Franc. Que el pobre zángano más infeliz
aunque más viejo que aquella flor,
llamó al ruiseñor
para quejarse de su actitud
y amenazarle con su aguijón,
si no sabía callar su pasión.
Desde aquel día, supo el ruiseñor
de la rosa ser tierno trovador,
y enfrente del rosal, desde aquel día,
el pájaro decía ... Fernando Este ruiseñor prendado está de ti. Franc. ¿Cómo pudo ser, si nunca vino aquí? Fernando Viene a tu rosal y en esta rama
te dice que te ama. Franc. Y, aunque creo yo
que con su pico miente,
jamás, jamás cantó
un trino ni un gorjeo tan valiente.
Acto II:
8. Cofradía de la bulla, que comienza en ritmo de fandango “No sabes niño del alma” y sigue con un pasacalle “Alza Pilili”.
9. Dúo de Francisquita y Fernando “Le van o oír no sea usted imprudente”, apasionado.
10. Romanza de Fernando “Por el humo se sabe donde está el fuego”, cantado por la mayoría de los grandes tenores españoles.
11. Dúo de Aurora y Fernando, “Escúchame” con influencias aflamencadas, que llega a su climax con “Escucha mi bien” y su respuesta “Me gustas mujer”.
12. Escena “Fui demasiado vehemente” y concertante, que, en la parte de Fernando, dice “Ay Madrid del alma”.
13. Escena “Los que quieran patatas y vino añejo”. Acto III:
14. Coro de románticos “donde va la alegría”, forma parte de la cúspide musical de esta obra y, a mi entender, de todo el género de la Zarzuela .
15. Escena que comienza con aire de seguidilla “Aurorilla la Beltrana ¿no quiere cantar?”, sigue con un bolero o canción del Marabú “A un jilguero esperaba mi jaula de oro” y termina con un fandango instrumental.
16. Dúo algo acaramelado de Francisquita y Fernando contentando al padre de éste y
17. Repetición del coro “Canto alegre da la juventud”.
ROMANZA DE FERNANDO "POR EL HUMO SE SABE DÓNDE ESTÁ EL FUEGO"
FERNANDO
(Con sentimiento y fantasía.)
Por el humo se sabe donde está el fuego;
del humo del cariño, nacen los celos.
Son mosquitos que vuelan junto al que duerme
y, zumbando, le obligan a que despierte.
¡Si yo lograra, de verdad, para siempre,
dormir el alma, dormir el alma!
y en la celdilla del amor aquel, borrar el vértigo de aquella mujer.
Por una puerta, del alma va saliendo la imagen muerta.
Por otra puerta llama la imagen que podría curarme el alma.
Se me entra por los ojos y a veces sueño que ya la adoro.
Cariño de mi alma recién nacido,
la llama extingue, ¡ay! de aquel cariño.
¡Vana ilusión!
En amores no vale matar la llama
si en las cenizas muertas queda la brasa.
El amor se aletarga con los desdenes
y parece dormido pero no duerme.
¡Ay, quién lograra de verdad, para siempre,
dormir el alma, dormir el alma!
y en la celdilla del amor aquel, borrar el vértigo de aquella mujer fatal.
¡Ay! ¡Fatal!
Doña Francisquita, se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923, interpretando los principales papeles Mary Isaura en Francisquita , Cora Raga en Aurora “La Beltrana”, Felisa Lázaro en Doña Francisca, Juan de Casenave en Fernando, Antonio Palacios en Cardona y Ricardo Güell en Don Matías. Esta denominada comedia lírica en tres actos está basada en “La discreta enamorada” de Lope de Vega que a su vez se inspiró en un cuento del Decamerón, la narración tercera de la jornada tercera, en que Pampinea fue el “precedente” de Francisquita, el fraile el de Don Matías y el caballero el de Fernando. La acción se retrasa dos siglos respecto a la contemplada por Lope, con lo que, además, queda salpicada del madrileñismo cantado por Galdós y por Mesonero Romanos. En la gestación de la obra tal y como hoy la conocemos abundan los sucedidos, empezando por la forma de componer de Vives que se anticipaba al libreto mediante lo que llamaban “el monstruo” que venía a ser una especie de “andamio” literario sobre el que el compositor escribía su música, andamio que luego era sustituido por el libretista, pues bien los primeros versos de la canción de la juventud (Canto alegre de la juventud que eres alma del viejo Madrid) formaban parte del “monstruo” pero con tan buen acierto que fueron respetados en el libreto definitivo. También se admite generalmente que el maestro recurrió al archivo municipal de Madrid para estudiar tonadillas que utilizó en su obra, siendo por ello acusado de plagio, sin más base que la ignorancia y la envidia. No faltó la peripecia física en forma de accidente que sufrió el maestro días antes del estreno y que obligó a que la instrumentación de algunos números la terminasen otros compositores, entre ellos Conrado del Campo, Turina y Pablo Luna quien se encargó nada menos que del “coro de románticos” impregnándolo quizás de lo que Vives denominó “música rubia” a la realizada por el aragonés. Queda por decir que antes de escoger el título se barajaron otros como Doña Manolita, Felipa y Felipita, Doña Mariquita….. Por último es preciso comentar que después del estreno, Vives suprimió un dúo de Francisquita y Francisca y por contra el dúo de Francisquita y Fernando “Le van a oír no sea usted imprudente” no figuró en la partitura hasta el estreno en Barcelona. El éxito fue apoteósico, inaudito, portentoso, repitiéndose muchos números, y Sol Burguete se hace eco de que el entusiasmado público llegaba a corear que “en España, sólo Vives y Belmonte”. Estadísticamente se cuenta de que en 20 años la obra se representó 5.210 veces, de las cuales 682 en Madrid y ¡896! en Barcelona. Este éxito no ha dejado de acompañarla en los 83 años de vida que ya tiene, aunque el veredicto del público y de la crítica convirtió en principal el papel pensado como secundario de Aurora la Beltrana en detrimento del de Francisquita, hasta tal punto que algunos de los autores consultados citan un artículo de Emilio Carrere en 1943 según el cual Vives pensó en suprimir el dúo de Aurora y Fernando para no restar protagonismo a Mary Isaura, por la especial relación que, al parecer, le unía a ella, conformándose al final con pedir a Cora Raga no repitiese el número pues “él había escrito un dúo y no un cuple”. En la senda de triunfos que esta obra ha proporcionado, además de Cora Raga, han destacado Emilio Vendrell: el mejor Fernando hasta 1956 en que comenzó la era Alfredo Kraus. Literariamente el argumento presenta la historia del amor de Francisquita por Fernando que ni lo nota, absorbido como está por una cómica: Aurora la Beltrana, que no le corresponde. Francisquita cortejada por el padre de Fernando se deja querer y lo alerta contra su hijo, logrando, de esta manera, interesarle. En realidad leyendo la canción del ruiseñor nos enteramos de todo, pues “la rosa que languidece de casto amor” es Francisquita, “el ruiseñor” es Fernando, “el zángano zumbador” es Don Matías y “la otra flor” es Aurora. Esta trama principal se desarrolla en un ambiente castizo que capta sensacionalmente el espíritu del pueblo de Madrid tal como lo entendió Vives cuya pretensión con esta obra fue “hacer una Verbena de la Paloma en tres actos”. Musicalmente la obra se articula en tres actos y en los siguientes números: Acto I: 1. Introducción y escena, “El lañador” que sirve para presentar a los principales personajes. 2. Trío, “Peno por un hombre, madre, que no me quiere”, en realidad un dúo de Francisquita y Fernando con intervención también de Cardona. 3. Cuarteto “De que te finges valiente”, casi un terceto entre Aurora, Fernando y Cardona. 4. Escena “Cuando un hombre se quiere casar”. 5. Canción de la juventud, con intervención primero de Cardona “Amigos oídme”, luego de Fernando, de gran dificultad y espectacularidad, “Gozad la primavera de vuestra vida” y finalmente de ellos y el coro “Canto alegre de la juventud”. 6. Trío que contiene la “Canción del Ruiseñor” piedra de toque para sopranos, con pasajes de coloratura. 7. Escena de carnaval que contiene los castizos sones de “Me ha dicho mi marido que no me vista” o “No vayas con careta porque repara” y el famoso “Soy madrileña” de la Beltrana. Acto II: 8. Cofradía de la bulla, que comienza en ritmo de fandango “No sabes niño del alma” y sigue con un pasacalle “Alza Pilili”. 9. Dúo de Francisquita y Fernando “Le van o oír no sea usted imprudente”, apasionado. 10. Romanza de Fernando “Por el humo se sabe donde está el fuego”, cantado por la mayoría de los grandes tenores españoles. 11. Dúo de Aurora y Fernando, “Escúchame” con influencias aflamencadas, que llega a su climax con “Escucha mi bien” y su respuesta “Me gustas mujer”. 12. Escena “Fui demasiado vehemente” y concertante, que, en la parte de Fernando, dice “Ay Madrid del alma”. 13. Escena “Los que quieran patatas y vino añejo”. Acto III: 14. Coro de románticos “donde va la alegría”, forma parte de la cúspide musical de esta obra y, a mi entender, de todo el género de la Zarzuela . 15. Escena que comienza con aire de seguidilla “Aurorilla la Beltrana ¿no quiere cantar?”, sigue con un bolero o canción del Marabú “A un jilguero esperaba mi jaula de oro” y termina con un fandango instrumental. 16. Dúo algo acaramelado de Francisquita y Fernando contentando al padre de éste y 17. Repetición del coro “Canto alegre da la juventud”. El compositor Amadeo Vives nació en Collbató (Barcelona) el 18 de noviembre de 1871 y murió en Madrid el 2 de diciembre de 1932. De niño estuvo internado en el Asilo de San Juan de Dios de Barcelona que le generó pésimos recuerdos pero que le dio la posibilidad de su primer contacto serio con la música en 1886: la Dirección de la Banda del Asilo de la misma orden en Málaga (donde un hermano suyo era sacerdote). Luego vuelve a Barcelona, pasando por una etapa en Toledo y componiendo en 1886 una sinfonía. En 1891 funda con Luis Millet el Orfeo Catalá y estrena diversas composiciones, destacando en 1894 L'Emigrant, en esos tiempos tuvo determinada relación personal y musical con el catalanismo. En 1897 marcha a Madrid compaginando su actividad principal de compositor de zarzuelas (salvo su ópera Arthus de 1897 y las Canciones Epigramáticas de 1915), con la de empresario de los Teatros de la Zarzuela, Cómico y Eslava, aventuras que algunas veces le depararon desastres económicos que no le conturbaron el ánimo. Resultando imposible relacionar sus obras, me limito a detallar las más significativas,: DON LUCAS DEL CIGARRAL (1899), LA BALADA DE LA LUZ (1900), BOHEMIOS y EL HUSAR DE LA GUARDIA (1904), LA GATITA BLANCA (1905), JUEGOS MALABARES (1910), LA GENERALA (1912), MARUXA (1914) DOÑA FRANCISQUITA (1923), LA VILLANA (1927) y LOS FLAMENCOS (1928), algunas de ellas en colaboración con Gerónimo Giménez, al que precisamente Vives bautizó con el apelativo de “el músico del garbo”. Estamos ante uno de los compositores más grandes de la zarzuela de todos los tiempos, con una formación intelectual y musical de primerísimo nivel, y que a los efectos “zarzueleros” que interesa a los aficionados constituye además una personalidad con criterios tan importantes que merecen un análisis más completo de sus opiniones, que dejo para otra ocasión.
